• Media Kit
• Press Releases

Orlando:                                                                                    

Un viaje a los extremos…

Orlando lo siento como un viaje a los extremos, donde la incertidumbre nos asalta a cada paso si nos adentramos concientemente en el intrincado universo de su pintura.  Con él, todo viso de imparcialidad desaparece cuando quedamos expuestos a una personalidad  en  extremo exuberante y ¿por qué no?, contagiosa.

Es por eso que a más de 6 años de nuestro encuentro, luego de ser testigo de la extraordinaria transformación de su pintura, todavía sigo observando desde la periferia, el incansable quehacer de este artista prolificó, obsesivo y coloquial.

Asomarse a su obra es entrar al lugar nada común de su imaginario, que nos hace percibir la lucha del artista por crear un mundo de imposibles, donde a modo de museo, la obra de lo mejor del mundo occidental pugnara por compartir los espacios que, aforrándose a lo arquetípico también se construyen con una organización ecléctica de los cánones de la arquitectura correspondiente a los últimos siglos.

Estos espacios oníricos de Orlando poseen un cierto aire romántico e incluso decadente, donde la arquitectura en ruinas pareciera escapar de los confines remotos de la arqueología de los siglos, y el mar –muchas veces presente en su obra-se asoma a ventanales que lo mismo pudieran ser venecianos, mediterráneos o caribeños, y nos ubicaran paradójicamente en un lugar indeterminado e irreal, construidos con cierta nostalgia por el pasado.

Por otra parte, su apuesta pictórica, se construye con un discurso que toma aspectos del surrealismo y el postmodernismo que nos lleva a contemplar, incrédulos ante la densidad de los espacios poblados de muebles y cuadros, de que manera los mas inverosímiles objetos gravitan irracionalmente en el espacio, para crear una tri-dimensionalidad sorprendente.

Yo diría, que en Orlando, el interior se convierte en el protagonista por excelencia de su obra, propiciando la magia que impregna su mundo (los mundos creados por el) para nuestra satisfacción, donde los cuadros de los grandes maestros son los testigos de una apuesta ocasionalmente irreverente.  Si Orlando se apropia de sus imágenes es para darles nueva vida en su infatigable andadura en otra dimensión que trascienden las fronteras del realismo.

En un mundo donde los medios masivos de comunicación moldean el ideal del bien y del mal vivir, donde el ocio y la contemplación hedonista de las satisfacciones humanas son parte de la realidad, las apropiaciones posmodernas de este pintor de los tantos iconos de las artes visuales, vienen a llenar cierta necesidad decorativa del hombre como un sustituto del imaginario del placer.

Dotado de una técnica realista que emula y simula lo clásico del ejercicio pictórico, Orlando Our Price en busca de la representación del universo de sus sueños, incansablemente, donde estos-paradójicamente-parecen que compiten y debaten sus propias influencias.  El color vibrante y a veces edulcorado, por momentos se pierde en un mundo de sombras donde la luz nos asecha a través de ventanas y corredores de salas desiertas donde pareciera que aún vagaran susurrantes, los fantasmas de un pasado reciente. La ausencia de la figura humana contrasta gravemente con todo un entramado barroco de objetos, columnas y escaleras, los que a su vez  contribuyen descarnadamente a darle ese tono dramático que a veces permea su obra.

Para algunos, la obra de este joven pintor cubano podría aferrarse a lo decorativo y explicito, pero sabemos que la polisemia en el arte, adjudica a la obra  mucho del acto de observación, y tanto la percepción diferente de los contenidos como de las forma son en su caso parte de la modernidad que se abre a lo diverso en lo concreto como en lo imaginario.

Este pintor del imaginario burgués, que apoyándose de una visión ecléctica del arte y de la vida, que haciendo uso de una ejecución pictórica que toma del neoclásico como del barroco, nos cuenta a su modo un poco del sueño (a veces no confesado), de quienes nos asomamos llenos de asombro al descomunal  espectáculo de las sociedades modernas.

Su última exposición en Philadelphia, conjuntamente con una de las leyendas de las plásticas puertorriqueñas, me confirmo su osadía al concretar  la idea de hacer un cuadro a dos manos-en este caso-, contando con la colaboración del maestro Cajiga.  El resultado fue un cuadro-bellamente realizado-, donde Orlando, en su peculiar estilo, le rindió homenaje a la cultura de la Isla a través de las apropiaciones de obras de Francisco Oller, José Campeche y Miguel Pou.

Este cuadro posteriormente se exhibió en el Capitolio de San Juan conjuntamente con una amplia muestra de lo mejor del maestro Cajiga y del propio Orlando.  Esta experiencia esta entre sus planes repetirla con otros pintores de otros estilos y que el publico amante de las artes plásticas podrá ver en un futuro con la próxima apertura de su galería personal.
 
Por ello, luego de aquel encuentro inicial en una desierta galería de Philadelphia, después de haber andado y desandado en su amistad, aún sigo en mi vigía permanente, observando aun desde la periferia, su andar desconcertante, pensando en lo que otro amigo me dijo, minutos antes de conocerle: Podrás odiarlo o quererlo; de lo que no estoy seguro es de que puedas ignorarlo.
                                                                              
                                                                       Carlos Rios / Pablo Labañino

Para información, visítenos en nuestra galería online: www.OrlandoQuevedo.com

Para contactarnos, llame al Estudio Cajiga (787) 723-8627 en Puerto Rico;
ó, a la Galería Zepeda al 011 (5255) 5290-9118 en México.

Notas:

Carlos Rios: Pintor y Arquitecto. Fue profesor fundador del Instituto Superior de Diseño Industrial de la Habana/Cuba.

Pablo Labañino: Pintor y Diseñador. Fue profesor de la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de la Habana, Cuba.  Ejerció como director artístico de la Empresa de Ediciones y Grabaciones Musicales (EGREM), Cuba.  Es profesor invitado del Instituto Superior de Artes de Cuba.

Por Reynaldo G. Fernández

Visitamos a Orlando Rafael Quevedo en su estudio; un artista de la Comunidad Hispana de Filadelfia que ha expuesto en varias ocasiones en Art Expo de New York, la feria de artes plásticas más importante de los Estados Unidos.

La más reciente exhibición de tus cuadros.

Acabo de inaugurar una exposición de mi obra pictórica en San Juan, Puerto Rico, que espero me abra las puertas para el área del Caribe, pues en los Estados Unidos hay unas 370 galerías que muestran  mi obra. En el 2004 fueron presentados cuadros originales y reproducciones en Boston, New York, Washington y Chicago.

Esta exposición en Puerto Rico, sin embargo, tiene para mí una significación muy especial, pues es la primera vez que expongo fuera del territorio de los Estados Unidos ya firmado por la galería que me representa, con la temática la  cual me estoy dedicando, en plena madurez artística y es la oportunidad de presentar mi trabajo en un país caribeño que comparte con mi patria raíces culturales, tradiciones,  una historia  y sicología común y lazos de amistad, en mi condición de emigrante es como volver a lo que en el argot popular se llama “lo de uno”. No lo hago en Cuba, pero en San Juan me sentí de regreso a la semilla. Puerto Rico me gusta, es un país cálido, hospitalario con nosotros… Evoca la nostalgia. Es también una plaza importante para la música, la literatura y el arte del Caribe. Dejar mi huella en ese entorno me parece  importante. También hay razones de índole sentimental que me unen a la Isla del Encanto: el hecho de que  mi esposa sea puertorriqueña y  con ella tengo dos hijos; resido en el norte de Filadelfia desde que llegue de Cuba en 1993; buena parte de las amistades que he cultivado y de las personas que me tendieron la mano como Tomás Sánchez y Virginia Sánchez, Johnny Irizarry y otros amigos  que están en mi corazón, ellos saben quienes son, oriundos de Puerto Rico; y eso representa un factor de carácter humano adicional por lo que me siento feliz de estar exponiendo en la isla.

¿Quiénes patrocinan esta exposición?

Me llena de orgullo poder decir que está patrocinada por uno de los artistas más renombrados e internacionalmente respetados de Puerto Rico, el pintor Luis Cajiga. En los Estados Unidos su obra es sumamente conocida. Es uno de los artistas importantes de la historia de Puerto Rico. Su obra se puede encontrar en numerosos libros de historia de la pintura, en el Museo de Ponce, en el Museo de la Universidad de Puerto Rico. En numerosas colecciones particulares y en todas las colecciones en que se presentan muestras de la pintura puertorriqueña, la obra de Luis Cajiga esta presente. Se ha convertido en un gran colega y un defensor  de mi obra. De hecho, la exposición se está presentando en su estudio, el “Estudio Cajiga”, Calle San Justo No. 205 en el Viejo San Juan. Cajiga es el organizador y el director; eso me llena de alegría. Es un Estudio-Galería que tiene una sala para exposiciones con todas las condiciones requeridas.

¿Cómo titularon la exposición?

ORLANDO, como  firmo mis cuadros y se me conoce en el mundo artístico.

Y la acogida….

Sumamente cálida. En opinión del propio Cajiga, un verdadero suceso. En este momento se le ha hecho bastante promoción. Estando en Puerto Rico fui entrevistado por la Emisora 11Q, la Radio Estatal. La cadena televisiva Tele Mundo y los periódicos Al Día y el Vocero, entre otros, hicieron reseñas de la exhibición.

La exposición se puede visitar hasta mediados del mes de febrero desde las 10:00 AM hasta las 7:00 PM, todos los días menos los sábados y es muy probable que después se traslade la muestra para  el Capitolio de Puerto Rico. Se están ultimando detalles para que esto suceda. Art  Premium, revista especializada en arte de Puerto Rico, va a publicar en enero de este año un artículo sobre mi obra. Esta revista se distribuye en Santo Domingo, New York, Boston y otras ciudades que cuentan con población hispana.

¿Cómo defines tu obra?

Mi obra es mimética, realista y Post-Moderna, por la apropiación que hago de diferentes estilos y formas de expresión de la Historia del Arte. Y por evocar una realidad mágica, ambientes que sin embargo podrían existir más allá de la imaginación. Cuando termino un cuadro yo mismo me pregunto en qué coordenada del espacio se encuentran y se separan la realidad y la fantasía en ese reflejo de la realidad que llamamos la obra plástica. Siempre con una pretensión estética yo siento pasión por la belleza sublime, por el discurso poético de manera evidente, sin velos. Yo defino mi obra como un perfume.

¿Por qué los interiores?

El interior en mi obra en este momento tiene un carácter protagónico. En la historia del arte de los interiores generalmente están añadidos otros elementos que devienen en el objeto de la obra, como la figura humana por ejemplo. En el caso de mi obra, el interior se convierte de alguna manera en un personaje protagónico; los interiores pretenden ser lugares habitables, trascendentes que se comunican con figuras humanas, paisajes, aves, frutas y con el exterior y las citas de obras trascendentes de la historia de la pintura creada por grandes maestros. Yo los cito y los reproduzco dentro de mi contemporaneidad y a la vez me regodeo en descubrir cómo esos grandes maestros lograron crear grandes obras maestras. Eso me lleva a planos gnoseológicos muy elevados en los cuales también hay un gran placer estético. Muchas veces cito la cotidianeidad sin nombrarla pero dentro de la realidad del arte.

Influencias

Mi obra tiene mucho que ver con el Barroco; con el dramatismo de la luz de esa época; con la manera de reflejar el movimiento; cor el contenido mismo y la alta valoración de los interiores de los maestros barrocos como Pedro Pablo Rubens, Velásquez, Rembrandt...

¿Existe un catálogo de tu obra?

Sí, mi obra prácticamente toda esta en catálogo. Mi catálogo personal se llama ORLANDO Art Collections, impreso en NYC y su realización fue dirigida por mis representantes Isaac Coorporation y Gal Ltd. Para mayor información, los lectores podrían contactarme en la dirección www.OrlandoQuevedo.com.

Hablemos de tu trayectoria ¿Dónde y cómo diste tus primeros pasos en el arte?

Soy oriundo de Holguín, en la zona oriental de Cuba. Curiosamente en mi familia no hay ningún artista profesional. De niño, mi acercamiento a la pintura comenzó a muy temprana edad. Dice mi abuela que desde los cuatros años me ponía a dibujar <<aunque de eso yo no me acuerdo>>. Mi mamá guarda el recorte de periódico de un premio que gané en un concurso nacional alegórico a la Protesta de Baraguá de Antonio Maceo, en 1977-78. Yo tenía siete y competía con niños de hasta catorce años de edad. Pero este  proceso de descubrimiento de mi vocación comenzó realmente en una librería de Holguín. Descubrí un libro de pintores españoles, me fascinaron las majas de Goya… Todavía lo tengo conmigo, … fue mi madre, al comprarme ese libro, la que me develó el talento por el oficio de ser pintor; y el hecho de que mi papá siempre estuvo interesado en la pintura pero nunca tuvo la posibilidad de estudiar, me abrió las puertas al mundo del arte. Tuve varios maestros en la adolescencia y a todos los recuerdo y agradezco pero muy especialmente al  maestro Cosme Proenza, que es uno de los pintores cubanos célebres de la segunda mitad del siglo XX. A él le agradeceré siempre que me inculcara amor por el estudio de los clásicos. Después estudie con Flavio Garciandía en el Instituto Superior de Arte de La  Habana; pintor con una técnica reconocida. Entre 1984 y  1992  participé en  muestras colectivas y obtuve primeros premios en concursos nacionales e internacionales en Cuba,  la URSS,  México y Venezuela.

En 1993 llegué a los Estados Unidos, sin conocer el idioma, con la mismas expectativas, con la misma impronta que sienten todos lo inmigrantes, sin poder mirar hacia atrás, con los mismos silencios en un espacio desconocido y que debía interpretar con rapidez… Trabajé en muchas cosas para sobrevivir, perola clave del éxito fue la consagración, el esfuerzo de estar muchas horas frente al caballete cada día,  la pasión por la excelencia… Se puede tener talentos, dotes, pero solamente la consagración y la disciplina te permiten conseguir el éxito. Vivir de la pintura a los 34 años no ha sido fácil. No me considero alguien especial tocado por una varita mágica, sino un ser humano en búsqueda permanente de la excelencia.

Si solamente pudieras utilizar un color… ¿Cuál?

El rojo.

¿Qué es lo que más te interesa de este mundo?

La vida.

Lo que puede molestarte de los seres humanos…

La superficialidad, puesto que la ignorancia hay que perdonarla muchas veces. La falta de contenido y la frivolidad me deprimen.

¿Qué has descubierto en tu arribo a la adultez?

La fe.

¿Cuál es tu pretensión como artista?

La universalidad.

Tu mensaje para jóvenes hispanos que se encuentran en el camino.

Saber esperar y ser pacientes. Cuando uno tiene algo que decir, inevitablemente va a encontrar la oportunidad de expresarlo si ha sido persistente.

¿Filadelfia?

Esta ciudad va a ser un punto de referencia obligado a lo largo de toda mi vida futura, porque a pesar de los escombros del deterioro del habitat y del urbanismo que observamos a cada paso, mi crecimiento espiritual y material se produjo aquí. En Filadelfia hay muchas personas cultas e interesantes, lugares y museos que bien valen la pena una misa… Siempre en el recuerdo el taller Puertorriqueño, Aspira, la escuela Autónoma Eugenio María de Hostos, la Universidad de La Salle, donde  he sido profesor adjunto, la Universidad de Pennsylvania, en la  que  expuse mi obra en 1999 y el Museo de Arte que visito prácticamente todos los meses…

Futuro inmediato para tus obras…

Posibles exposiciones en Las vegas, La Florida y otra vez en  Puerto Rico.